21.10.2019
Herausgabe von literarischen und künstlerischen Verlagswerken
Unterstützung der Herausgabe bisher unveröffentlichter literarischer und künstlerischer Werke von Autorinnen und Autoren, die aus dem Kanton Freiburg stammen oder einen engen Bezug zu diesem haben, mit dem Ziel, das literarische und künstlerische Schaffen zu unterstützen und für eine professionelle Verbreitung dieser Werke zu sorgen.
In ihrem literarischen Schaffen verbindet Ruth Wittig zwei Ausbildungen und Interessensgebiete, Publizistikwissenschaft einerseits und Psychologie andererseits. In ihrem Romanerstling "Zu Dritt" wird das Thema der Dreiecksbeziehungen variiert. Dabei geht es nicht nur um das klassische Liebesdreieck zwischen zwei Männern und einer Frau oder umgekehrt, sondern um Triaden als universelle Konstellation auch jenseits von Liebesverwicklungen. Das Dreieck – schon bei der Geburt als Beziehungsmuster zwischen Elternpaar und Kind präsent – ist eine stabile Konstruktion, enthält aber auch Konfliktpotenzial. In drei Teilen, in denen jeweils eine Figur im Mittelpunkt steht, entwirft die Autorin die ménage à trois als Spiegel der Innenwelt ihrer Protagonisten: zögernd, mit sich hadernd, mit Geheimnissen belastet oder Illusionen verfallend. Die einzelnen Episoden lesen sich als scheinbar unabhängige Geschichten, ergeben aber zusammen einen vielschichtigen, gut durchdachten und in sich geschlossenen Gesamttext.
Ruth Wittig hat sich der Gattung Roman nach und nach angenähert. Nach dem Erzählband "Camouflage" (Paulusverlag Freiburg, 2014) war es eine Herausforderung, sich an die anspruchsvolle Konstruktion eines Romans zu wagen. Aber schon bei der Arbeit an "Camouflage" konnte sie beobachten, dass ihre Texte immer länger wurden. Anders als beim Aufbau von kurzen Erzählungen, erläutert die Autorin, braucht die Romankonstruktion einen grösseren Zeithorizont und mehr Recherchearbeit, andererseits entwickelt sich eine Dynamik, die Text und Handlung vorantreibt, es sind Rückblenden möglich, man kann mit Zeitebenen spielen und hat insgesamt mehr Freiheit, die manchmal ausufern kann, und vom Lektorat wieder in einen guten Rahmen gebracht werden muss. Auf der sprachlichen Ebene bestand die Herausforderung darin, eine poetische und doch präzise Ausdrucksform zu finden, die den Ereignissen, Zeitepochen und Protagonisten des Romans gerecht wird, aber auch als die eigene Sprache der Autorin, als eigener Ton, erkennbar ist. Die Zweisprachigkeit der Stadt Freiburg war für Ruth Wittig eine grosse Inspiration. Im Ringen um den richtigen Ausdruck hat sie sich manchmal gefragt, wie man das auf Französisch sagen würde, um den sprachlichen Assoziationsraum einer Szene zu erweitern. Der flüssige Erzählstil wird immer wieder durch überraschende und amüsante Wortspiele bereichert. Die Leichtigkeit der Sprache und der stets präsente Humor nehmen dem Text jede sentimentale Schwere, die das Thema vermuten lassen könnte.
Während Ruth Wittig diesen Roman verfasste, hat sie an jährlich stattfindenden Ateliers am Schweizerischen Literaturinstitut teilgenommen, den sogenannten "Bieler Gesprächen", die eine wichtige Inspirationsquelle waren und Gelegenheit gaben, ihren Text zu überarbeiten. Sie konnte ausserdem auf die Zusammenarbeit mit dem Team der "edition bücherlese" zählen, das dem Manuskript mit erzählerischer und gestalterischer Sorgfalt den letzten Schliff gegeben hat.
Laut der Kommission für kulturelle Angelegenheiten ist "Zu Dritt" ein Roman von grosser literarischer Qualität, dem man eine möglichst breite Leserschaft wünscht! Das Buch ist Mitte September herausgekommen und ist in allen guten Buchhandlungen erhältlich.
Die Begegnung mit anderen Schreibenden war eine wichtige Inspirationsquelle und Korrektur. (Ruth Wittig)
09.09.2019
Résidence artistique dans l’atelier "Jean Tinguely" à Paris
L'Etat et la Ville de Fribourg ont acquis en 1985 un atelier à la Cité internationale des Arts, rue de l'Hôtel-de-Ville, en plein centre de Paris. Cet espace de vie et de travail d'environ 35 m2 fut baptisé "Atelier Jean Tinguely". Par ailleurs, le complexe de la cité internationale des arts dispose d’ateliers collectifs pour la gravure, la céramique et la photographie, ainsi que de studios de répétition pour la musique. L'atelier est mis au concours à tour de rôle par la Ville et le canton.
Après avoir rencontré un franc succès en Suisse et en France avec sa collection de vêtements féminins réalisée dans le cadre de son diplôme de master à la HEAD (Haute Ecole d'Art et de Design de Genève), Vanessa Schindler rêvait de s'installer à Paris, l'une des principales plateformes mondiales de la mode. En décrochant un séjour dans l’atelier "Jean Tinguely", son rêve s'est concrétisé en septembre 2018: fini les allers-retours incessants pour la capitale française! Pendant une année, la designer a eu la possibilité de développer ses créations et d'entretenir directement sur place les nombreux contacts professionnels noués au cours de ses précédentes expériences, notamment avec des journalistes, des stylistes, des acheteurs et créateurs parisiens. Ainsi, avec beaucoup d'enthousiasme et de persévérance, Vanessa Schindler est parvenue à lancer sur le marché de la mode sa propre marque éponyme.
Paradoxalement, ses créations vestimentaires "haute couture" ne comportent aucune couture! En effet, depuis quelques années déjà, l'artiste assemble les différentes pièces qui constituent ses œuvres avec un matériau très particulier, l'uréthane, un polymère qui a l'état liquide se fond dans les fibres du textile puis se rigidifie devenant une sorte de laque brillante qui permet de souder les pans de tissu. Après les projets "Urethan pool" et "Urethan pool 2", dérivant de son projet de diplôme à la HEAD, Vanessa Schindler s'est consacrée au cours de son séjour à Paris à un troisième volet de cette série, intitulé "Les Frivolités". Dans cette nouvelle collection, lorsque l'uréthane se fige, le tissu est libéré de sa contrainte et se reforme, révélant des vagues en trois dimensions. Ces créations innovantes sont réalisées dans un registre contemporain qui croise les techniques et les savoir-faire les plus précieux avec un vestiaire de tous les jours, jouant des codes avec humour et parfois frivolité. Le séjour en résidence a également été pour elle l’occasion de s'impliquer dans la création d’accessoires de mode à base d'uréthane. La designer a produit des collections en édition limitée de boucles d'oreilles agrémentées de cristaux Swarovsky ou de chainettes en argent. En mélangeant sa pratique avec celle de l'artiste parisienne Mimosa Echard, elle a également développé une collection de sacs à main.
Guettez sa boutique en ligne! Ses dernières collections seront bientôt disponibles…
Cette résidence à la Cité Internationale des Arts à Paris est tombée à un moment charnière de mon parcours. Après deux années passées à courir dans tous les sens, j’ai enfin eu l’occasion de monter un réel projet de marque. (Vanessa Schindler)
02.09.2019
Projet de valorisation de la Bourse de mobilité pour la création artistique
Cette bourse permet à un ou une artiste de développer et réaliser un projet de création nécessitant un séjour de trois mois à six mois hors de sa région linguistique ou à l'étranger. À leur retour, les bénéficiaires sont encouragés à développer un projet de valorisation de leur travail créatif pour le faire découvrir au public fribourgeois.
Heidi Mosbacher, chimiste allemande désormais décédée, s'est rendue au Brésil en 1973 pour y passer des vacances. Elle a fini par y rester plus de 18 ans afin de se consacrer à la sauvegarde des paresseux qui peuplent l’Amazonie. Aventurière solitaire, elle s'était installée dans une cabane rudimentaire sur les rives de l'Amazone avec pour seule compagnie ces animaux si particuliers dont elle ne se séparait jamais. L'histoire extraordinaire de cette femme n'a pas laissée indifférente Mélanie Rouiller, journaliste, photographe et artiste fribourgeoise, qui a décidé d'en retracer les contours. Grâce à la Bourse de mobilité, Mélanie Rouiller a voyagé aux Etats-Unis, en Allemagne et bien sûr au Brésil, et a récolté les témoignages des personnes entrées en contact avec Heidi. Son approche n'était pourtant pas strictement journalistique, car plus qu'à la vérité absolue sur l'histoire d'Heidi, elle s'est surtout intéressé à la vérité des gens qui l'ont connue. Sa démarche l'a menée à se rapprocher de l'autre, de celui qui a choisi de suivre son instinct, afin de s'interroger sur nos propres désirs profonds et étouffés. Ainsi, voyage après voyage, entretien après entretien, elle a rassemblé le matériel nécessaire pour réaliser une vidéo dédiée à cette figure mystérieuse qui prend une allure mythique. L'attirance que Mélanie Rouiller ressent pour cette histoire marquée par un choix de vie extrême peut être qualifiée de viscérale et ce projet s'est d’ailleurs apparenté à un parcours initiatique. En effet, elle a pu se laisser guider par de nombreuses personnes qui ont pris à cœur son initiative et qui l'ont systématiquement conduite exactement là où il fallait qu’elle soit pour pouvoir avancer dans ses recherches. Au final, la Bourse de mobilité lui a permis d'aller au bout de ses ambitions et de trouver le vecteur artistique qui lui convient actuellement le mieux, mélangeant vidéo et installation. Elle lui a également permis de donner du crédit à sa démarche et de franchir des portes qui se seraient difficilement ouvertes autrement.
Cette vidéo est actuellement présentée sous forme d’installation dans la galerie LACabane de Muntelier, un lieu d'exposition particulièrement adapté puisqu'il fait puissamment écho au lieu de vie – une cabane sur pilotis – d'Heidi! Profitez de cette belle fin d’été pour vous promener sur les rives du lac de Morat et vous accorder une halte à LACabane, où l'installation pourra être visitée jusqu'au 22 septembre 2019. Et pour vivre l'aventure jusqu'au bout, laissez-vous embarquer par Mélanie Rouiller pour un tour audio sur le lac et vivez une expérience dépaysante en eaux fribourgeoises (les weekends)!
Réussir à toucher une personne inconnue grâce à mon film ou lors de la balade audio en barque est sans nul doute l'expérience la plus riche pour moi. Les discussions engagées avec le visiteur et le questionnement que l'installation lui procure sont de vrais moments de partage. (Mélanie Rouiller)
26.08.2019
Bourse de mobilité pour la création artistique
Cette bourse permet à une ou un artiste de développer et réaliser un projet de création nécessitant un séjour de trois mois à six mois hors de sa région linguistique ou à l'étranger.
Active principalement en tant que sculptrice, Vanessa Safavi s'est intéressée au cours de ces dernières années à différents types de matériaux qui ont la caractéristique de pouvoir symboliser le corps humain. Elle s'est particulièrement intéressée à l'utilisation de gommes telles que le latex et la silicone, des matières susceptibles de représenter la peau. Dans le cadre de ses recherches, elle s'est complètement émancipée de sa démarche de sculptrice pour sonder un nouveau terrain artistique, celui de la vidéo. Au cours de ce projet de mobilité, elle s'est en effet rendue dans le Kerala, en Inde, afin de filmer une usine qui fabrique des gants en latex destinés au domaine médical. Avec le matériel recueilli, elle a réalisé un court métrage intitulé "Velvet" qui veut à la fois illustrer l’optimisation constante de la technologie et la poésie qui se cache dans les milieux industriels, mécanisés et répétitifs. La première de "Velvet" a eu lieu au cinéma ACUD de Berlin en avril de cette année et le court métrage a ensuite été montré au public fribourgeois à Fri-Art.
De cette expérience, elle a particulièrement apprécié la nécessité de collaborer avec d'autres professionnels (spécialistes en post-production, musiciens…), une démarche très éloignée du travail solitaire en studio auquel elle était habituée.
Bande annonce du court-métrage
Je pense que la Bourse de mobilité est une belle occasion pour développer un projet qui sorte de la routine de l'atelier, c'est une occasion rêvée pour explorer d'autres limites. Prendre des risques, aussi, apporte fraîcheur au travail et à la carrière d'un artiste. (Vanessa Safavi)
18.06.2019
Unterstützung von Gastaufenthalten zur Förderung des zeitgenössischen Musikschaffens
Die Gastaufenthalte zur Förderung des zeitgenössischen Musikschaffens ermöglichen einer oder einem Musikschaffenden oder einer Gruppe von Musikschaffenden aus dem Kanton Freiburg, ein Konzertprogramm in einer kulturellen Einrichtung vorzubereiten (Fri-Son, Bad Bonn, La Spirale, Le Nouveau Monde, Ebullition). Die Gustav Akademie profitierte von einem zweitägigen Aufenthalt (17. bis 18. Juni) im Nouveau Monde, um ihre Sommertournee (zahlreiche Festivals und Veranstaltungen) vorzubereiten.
Das Amt für Kultur hat sich am zweiten Aufenthaltstag der Gustav Akademie ins Nouveau Monde begeben. Wenige Tage vor der Veröffentlichung ihrer ersten Songs proben die Gruppen, die vom Gustav-Team das ganze Jahr über begleitet wurden, für ihre Auftritte an einer Reihe von Konzerten in diesem Sommer. Wir trafen die Gruppe Chouka und ihre Sängerin, die Freiburgerin Ada Aeby. Sie erzählt uns, dass sie während ihrer Zeit bei der Gustav Akademie andere Mitglieder kennengelernt hat. Zusammen haben sie sich monatelang dem Songwriting gewidmet. Die jungen Musikerinnen und Musiker stammen aus verschiedenen Kantonen und kommunizieren in mehreren Sprachen ‒ Mehrsprachigkeit ist für den Musiker Gustav sehr wichtig ‒ und vor allem in der Sprache der Musik, die sie verbindet. Ada erzählt begeistert, welch grosser Unterschied es mache, wenn man Gelegenheit habe, die Technik und Akustik eines echten Konzertlokals zu testen statt in einem Proberaum zu spielen. Gustav ist zudem stets in der Nähe, um die Gruppen, die nacheinander mit ihren neuen Songs auftreten, zu beraten und zu betreuen. Er erklärt, dass diese Künstlerresidenz ihnen die Möglichkeit biete, ein letztes Mal zu proben und die Sound- und Bühneneinstellungen für die gesamte Tournee zu wählen.
Und laut Caroline Piccot, die bei der Akademie für die Organisation und Administration zuständig ist, bietet sich den jungen Menschen, die bei der Akademie mitmachen, die Möglichkeit, Kontakte zu einem professionellem Netzwerk zu knüpfen, zu dem sie sonst kaum Zugang hätten. Darüber hinaus hat die Akademie gerade ein Fundraising gestartet, damit die jungen Musikerinnen und Musiker nach London reisen können, eine der führenden Musikmetropolen Europas. Dort können sie von einer internationalen Karriere träumen.
Wir wünschen allen Musikerinnen und Musikern eine erfolgreiche Sommertournee und eine verheissungsvolle Zukunft mit ihren Bands!
Dieser zweitägige Gastaufenthalt erlaubt jungen Musikerinnen und Musiker, ihre neuen Songs unter sehr professionellen Bedingungen und auf einer echten Bühne zu üben, damit sie sich das Publikum, das ihnen zuhören wird, im Voraus vorstellen können. (Gustav, Gustav Akademie)
17.06.2019
Résidence artistique "im Wedding" à Berlin
L'atelier "im Wedding" de Berlin est un espace divisé en un atelier de travail et un studio d'habitation, destiné à accueillir une ou un artiste visuel pouvant justifier la nécessité d’un séjour de 6 mois dans cette ville. Le complexe immobilier est géré par une coopérative d'artistes berlinois et outre un nombre important d'artistes locaux, la république d'Allemagne y loue deux ateliers pour accueillir des artistes de renommée internationale. D'autres cantons et la fondation Landis & Gyr de Zoug y sont également installés.
Mélanie Gobet, active dans les champs de la danse contemporaine et de la performance artistique, a décroché en 2018 un séjour de janvier à juin 2019 dans la résidence "im Wedding" de Berlin. Dans son travail, elle traite le corps comme un endroit de projection de l’imaginaire et place la corporalité au centre de ses recherches. Dans cette ville riche en centres et institutions consacrés à la danse contemporaine, elle souhaitait notamment explorer l'interaction entre le corps en mouvement et les objets qui l'entourent. Se retrouver dans un atelier loin de ses repères est stimulant mais peut aussi se révéler déstabilisant : Mélanie Gobet en a d’ailleurs fait l’expérience avec une période de « flou total » et de solitude, avant d’apprivoiser son nouvel environnement de création et d’entamer l’étude d’une forme particulière d'interaction entre corps et matière externe. En s'inspirant d'un ancien protocole artistique qu'elle avait elle-même créé, elle focalise son attention gestuelle et sensorielle sur le ballon de baudruche. Ainsi, tous les jours, presque comme une méditation, elle gonfle des ballons jusqu'à ce qu'ils éclatent par pression interne ("blow to pop"). Elle épingle ensuite les ballons explosés sur un tableau et prend note d'éléments tels que la taille, la couleur, le nombre d'insufflation et la sensation à l'éclatement.
En postant sur Instagram les vidéos de ces actions sérielles, elle pensait atteindre une communauté artistique. C'est cependant avec une toute autre communauté qu'elle entre en contact, celle des "looners" (de balloon, ballon, et loon, fou en anglais), des fétichistes des ballons! En échangeant avec cette communauté dont elle ne partage pourtant pas les codes, elle se familiarise avec une multitude de relations aux ballons comprenant l’observation, le toucher, le gonflage (réalisé ou non par une autre personne), l’éclatement et le contact et récolte ainsi du matériel vidéographique, photographique et textuel. De retour en Suisse, elle souhaite valoriser son travail et exploiter ce matériel en réalisant une performance scénique qui déploierait l'imaginaire lié aux pratiques impliquant les ballons de baudruche. Nous vous tiendrons au courant de la suite de son projet sur notre page Facebook!
Mon envie serait d’exploiter le potentiel dramaturgique du corps en relation au ballon de baudruche. (Mélanie Gobet)
02.05.2019
Aide pluriannuelle à la création
Une aide pluriannuelle à la création est une aide financière sur trois ans destinée à soutenir un groupe de créatrices et créateurs professionnel-le-s ou une opératrice ou opérateur culturel dont l'activité principale consiste à produire des créations professionnelles originales.
The Importance of Being Earnest d’Oscar Wilde, comédie des fiançailles, est devenue un opéra grâce au compositeur Gerald Barry qui en tire une œuvre toute en quiproquos, en mélancolie et en dérision.
Le NOF entretient un rapport privilégié avec le répertoire contemporain et gagne le pari d'avoir du succès avec un répertoire non conventionnel: la première à Fribourg a été une soirée inoubliable, électrique, hypnotique.
Cette création fribourgeoise a dépassé les frontières vers la moitié du mois de mai et a été également saluée par le public parisien de l'Athénée. La confiance construite avec cette salle permet aujourd'hui à de nombreux artistes de notre canton (Jérôme Kuhn, Anne Schwaller, Nicole Morel, Eloi Gianini, etc.) et à l'Orchestre de chambre fribourgeois de présenter leur travail à Paris. De plus, le NOF est invité à présenter à l'Athénée en 2020 sa prochaine production, "Mélisande et Pelléas", ainsi qu'un nouvel opéra de musique contemporaine en 2021.
Les gens nous ayant déconseillé de monter cet ouvrage sont nombreux: impossible à chanter, impossible à diriger, impossible à jouer. C'est cet aspect insurmontable sur le plan artistique qui a dopé tout le monde. (Julien Chavaz, NOF)
15.02.2019
Bourse d'encouragement à la création littéraire
Cette bourse doit permettre à la personne bénéficiaire de se consacrer exclusivement, durant quelques mois, à un projet de création littéraire.
Joséphine de Weck livre à travers le regard du personnage de Marie son expérience d'hôtesse au Salon de l'automobile de Genève. À la fois employée et observatrice critique, elle relate dix jours entre émerveillement et ennui, ponctués de rencontres insolites. Dix jours de flottement dans ce microcosme, un système qui ne la laisse pas indemne et renvoie Marie - et l'auteure - à ses propres incertitudes et à sa place dans notre société de consommation.
Cette bourse à l'écriture a permis à Joséphine de Weck de trouver une maison d'édition qui a publié son livre en février et d'entrer dans le monde de la littérature suisse en participant par exemple au salon du livre romand et au salon du livre de Genève.
Soudain, j'ai bénéficié d'une grande visibilité dans les médias. Encore maintenant, je reçois des retours de lecteurs qui ont été happés par l'histoire de cette femme au salon de l'auto. (Joséphine de Weck)
12.02.2019
Aide pluriannuelle à la création, Culture & Ecole
Une aide pluriannuelle à la création est une aide financière sur trois ans destinée à soutenir un groupe de créatrices et créateurs professionnel-le-s ou une opératrice ou opérateur culturel dont l'activité principale consiste à produire des créations professionnelles originales.
Culture & Ecole est le programme de sensibilisation et d'accès à la culture pour les élèves de la scolarité obligatoire du canton de Fribourg.
Le Journal d’Anne Frank est un récit intime qui révèle non seulement un pan tragique de l’Histoire mais aussi l’esprit d’analyse d’une jeune fille qui croit au changement et parie sur la vie. Une histoire tout aussi déchirante pour le public que pour les metteurs en scène, Geneviève Pasquier et Nicolas Rossier, qui avouent s'être parfois cachés au cours des répétitions pour que les acteurs ne les voient pas pleurer.
Près de 1'700 élèves fribourgeois se sont rendus au Théâtre des Osses pour assister à une représentation organisée dans le cadre du programme Culture & Ecole. En parallèle, l’exposition itinérante "Anne Frank, une histoire d’aujourd’hui" présentée au CO de Jolimont, Bulle et Riaz a pu accueillir de très nombreux jeunes venus assister à une visite guidée menée par des élèves volontaires qui se sont formés à cet effet. Le spectacle et l’exposition sont ensuite partis en tournée en Suisse romande et ont touché plus de 3'000 autres élèves.
La pièce, interprétée par Judith Goudal (Anne Frank), Laurie Comtesse (Margot Frank) et Yann Philipona (Peter van Pels), a connu un énorme succès et sera reprise au cours des deux prochaines saisons.
Voir qu'Anne Frank a survécu à ses bourreaux en touchant aussi fort les gens plus de 75 ans après sa mort a conforté notre conviction qu'il était plus que nécessaire de monter "Le Journal d'Anne Frank" aujourd'hui. (Nicolas Rossier & Geneviève Pasquier, Théâtre des Osses)
